РИТАМОТ:
Почетна » Специјални » Личности и профили: Мајк Балдасари

Личности и профили: Мајк Балдасари


AlertMe

Мајк Балдасари (извор: onsонсар Студио)

Мајк Балдасари е добро познат и многу почитуван дизајнер на осветлување и за сцена и за филм. Неодамна имав можност да спроведам детално интервју со него за неговите професионални достигнувања и бројните кредити.

„Горд сум што можам да кажам дека сум дизајнер за осветлување номиниран за Тони и Еми чија работа е видена во живо во над 25 земји“, ми рече Мајк. „Покрај дизајнирањето на таквите емисии на Бродвеј, како што е кабаре (1998 & 2014), Деца од помала Бог, и Прв датум, Јас го создадов театарското осветлување за филмовите Ghostbusters (2016 верзија), Девет, Рок на вековите, Радосен шум, и Нил Трансил шоу, меѓу другите. Моите телевизиски дизајни вклучуваат Сезона 2 од Мојот следен гостин на Дејвид Летерман не треба вовед, На РЕД во живо концерт / емитување од Тајмс Сквер со U2 и Брус Спрингстин, U2 Врвот на карпата перформанси за The Tonight Show, епизоди на Документарен сега!, како и пред-ленти за Saturday Night Live и Доцна во ноќта со Сет Мејерс. Јас дизајнирав специјални „Нетфликс“ за Mон Мулан, Реј Романо, oeо Роган, Дана Карви и претстојните специјали за Ханибал Бурес и Крис Д'Елија. Во музичкиот свет, јас дизајнирав повеќе новогодишни еве со Phish во MSG, и голем број на концертни турнеи за Нил Јанг и Алис во синџири. Покрај тоа, јас дизајнирав телевизиски концерти за; Мери J.еј Блиг, Тим МекГраув, Сем Смит и Гарт Брукс “.

Балдасари ми кажа како го започна својот почеток како дизајнер на осветлување. „Додека бев средно училиште, играв во бендови и работев професионално како тапанар. Средното училиште „Парсипани Хилс“ имаше одлична уметничка програма, а јас завршив да поминувам што е можно повеќе време работејќи во театарот каде што ја фатив грешката во осветлувањето. Јас ги продолжив моите театарски студии на Универзитетот во Конектикат, и додека сè уште бев сениор, ме прифатија во програмата за стажирање во United Scenic Artists 829. После тоа, бев надвор и трчав! За мене, тоа беше природна прогресија од музичар до дизајнер на осветлување, бидејќи сè уште сум вклучен во музиката скоро секој ден. Јас гледам да бидам Дизајнер на осветлување бидејќи навистина сум „оркестар“, освен, наместо да користам музички инструменти како виолини или гитари, користам подвижни светла и други извори за визуелно да оркестрирам или музика или други театарски искуства “.

Го прашав Мајк за кои театарски претстави и филмови ги најде особено незаборавни или беше особено горд. „Имав врска 20 плус година со производство на Бродвеј од кабаре, откако беше номиниран заедно со Пеги Ајзенхауер за наградата Тони во 1998 за тоа. Потоа, го ко-дизајниравме последното заживување во 2014. Кога започнавме, тоа беше ко-режија од овие двајца млади по име Сем Мендес и Роб Маршал. (Се прашувам што и да се случи со тие момци?) Ние завршивме да направиме многу турнеи и продукции од тоа низ целиот свет. Непотребно е да се каже, нашето производство беше таков менувач на игри што ќе продолжи да влијае на секое следно производство што некогаш ќе се направи кабаре. Другата работа за да имате толку долга врска со едно шоу е дека помага да е тоа Кабаретеден од одличните американски мјузикли на сите времиња, па патувањето секако не беше досадно.

„Што се однесува до филмовите, без сомнение, ќе морав да ја ставам продукцијата на Роб Маршал Девет токму таму! Ги запалив музичките броеви 14 што се во филмот, работејќи директно со кинематографот Дион Бебе и Роб, каде тројцата од нас соработуваа многу тесно за изгледот на секој момент. Сите музички броеви беа снимени на најголемата сцена за звук во студиото Шепертон во Лондон, каде што сетот беше со големина на фудбалско игралиште. Станува збор за визуелно зачудувачки филм со неверојатна актерска екипа, предводена од Даниел Деј Луис со ко-starsвездите Софија Лорен, Даме yуди Денч, Никол Кидман, Пенелопе Круз, Ферги, Кејт Хадсон и Мерион Котилар. Покрај осветлувањето на некои многу големи музички секвенци, секоја од водечките има и свои одлични броеви. Во суштина, секој музички број мораше да биде осветлен на многу театарски начин, што е причината зошто ме донесе Роб. Тој сакаше дизајнер кој можеше да запали за филм исто како да го ставаме на сцена во Бродвеј, а тој знаеше дека зборуваме ист јазик. Беше незаборавно искуство! “

Кредитите на Балдасари вклучуваат и дизајнирање на корпоративни емисии за телевизијата CBS. Тој ми објасни како ја доби таа свирка. „Извршниот продуцент на CBS однапред видов кабаре и допреа кога се обидоа да ги надградат своите производни вредности. Со текот на времето, ревиите стануваат сложени и навистина го наметнавме лимитот на она што може да се направи во салата Карнеги. Еден од најголемите предизвици со кои се соочуваме секогаш на овој проект е шоуто да изгледа одлично за толпата „Медисон авенија“ во собата, како и за камерата, затоа што шоуто се емитува на други локации низ САД. Со цел да се постигне правилниот баланс на осветлување за во живо и за камера, јас работам исклучително тесно со видео-инженерот Били Штајнберг. Танцот што го правиме гарантира дека нема компромис визуелно за ниту една публика “.

Како одговор на моето прашање за тоа со кој вид опрема за осветлување и софтвер тој преферира да работи со, Балдасари рече: „Од софтверска страна, главната алатка за движење е векторски дела за сите наши цртежи и рендерите на 3D. За соодветната документација помеѓу дизајнерот и гаферот, секогаш е Лејтрајт, што јас го користам, бидејќи излезе додека бев на колеџ. Двете програми сега работат во тандем прилично беспрекорно. Бидејќи 3D компонентата на Vectorworks продолжува да се подобрува до тој степен што сега е многу важна како дел од процесот на дизајнирање пред производството, неговата компонента за превизулација Vision сега се зголемува станува дел од нашиот тек на работа. Во суштина можеме да се движиме прилично лесно од создавање на нашата лесна заговор и технички цртежи, во 3D како дел од Vectorworks, потоа извозот на CAD-датотеката до Vision, каде можеме да започнеме да градиме индиции директно во конзолата за осветлување и да почнеме да ја носиме креативната визија на дизајн на осветлување во живот.

„Општо, од страната на опремата, продолжувам да се движам сè повеќе кон ЛЕР изворите и автоматизираните тела, кои сè повеќе стануваат исти. Јас секогаш претпочитам да имам можност за промена на бојата, како и можност да го прилагодувам фокусот на тела преку програмер наместо преку скала. Мислам дека како уметници важно е да продолжите да прецизирате повеќе енергетски ефикасни алатки и да ги придвижувате производителите кон позелени производи. Стапката на промена продолжува да забрзува, но ова е возбудливо време, бидејќи производителите реагираат со подобра и подобра опрема во последните неколку години. Севкупно, јас би рекол дека квалитетот на ЛЕР-базирани тела продолжува да се подобрува.

„Бидејќи јас работам исклучително широк спектар на проекти, алатките што ги наведувам можат да бидат подеднакво разновидни, бидејќи нема решенија со сите димензии за повеќето предизвици во осветлувањето. Сепак, знам секогаш кога ќе се повикам, да речеме, a Доцна во ноќта со Сет Мејерс оддалечена пред-лента, почесто отколку не, пакетот ќе започне со Arri Skypanels. Ако осветлувам Нетфликс специјален како Дејвид Летерман Мојот следен гостин нема потреба од вовед што вклучува заштитен wallид користен како цик, веројатно ќе започнам со тела за циркулации на Chroma-Q Color Force II. Од контролната страна, секогаш ќе се консултирам со мојот Програмер за движење светлина, но најчесто се чини дека слетуваме некаде или во ETC Еко-системот или некоја верзија на GrandMA 2. Иако не е целосно соодветно за секој проект, општо земено, толку повеќе автоматизација толку подобро “.

Балдасари спроведе работилница за Прикажи NAB Newујорк само изминатиот викенд се викаше „ЛЕР предизвик за филм и телевизија“, па затоа го покривме тоа во интервјуто. „Ова беше прв пат јас бев поканет да бидам дел од НАБ“, објасни тој. „Бидејќи започнав во индустријата, секогаш сум слушнал за тоа, претежно од добро почитувани техничари, па со нетрпение очекувам да го доживеам тоа сами!

„Додека се приближував до мојот говор од гледна точка на дизајнерот, кратко разгледав како и зошто стигнавме до тоа LED диоди да бидат корисни за нас не само во театар и рок турнеја, туку и во телевизија и филм. Како еден од ретките дизајнери на осветлување на „кросовер“ кој работи низ сите овие индустрии, јас веќе некое време го следам зголеменото присуство на LED диоди. Постојат очигледни предности на користење на LED диоди за да се допрат; потрошувачка на енергија, флексибилност, итн, но сакав да се осврнам на некои од предизвиците со кои се соочив. Јас споделив неколку анегдоти за проблемите што се појавија и што направивме за да ги решиме. Во крајна линија, ЛЕР тела се тука за да останеме - и додека некои производители го сфатиле тоа, сè уште има случаи кога треба да одговориме на предизвиците што можат да се појават со употреба на фиксација со четири приклучоци на неа! Мојата целна публика беше секој што влегува со пети во ЛЕД базенот, за повеќе искусни ветерани кои сакаат да имаат на ум решение кога има проблем за нивниот проект “.

Балдасари го заврши интервјуто раскажувајќи ми за неговите претстојни проекти. „Во моментот, имам специјален„ Нетфликс “за Ханибел Бурс во конзервата што го застрелавме минатото лето во Мајами, а моментално дизајнирам друг специјален„ Нетфликс “за Крис Д'Елиа што пукаме во Минеаполис на почетокот на ноември. Има еден филмски проект што еден пријател од кореограф ме замоли да запалам што кружи. На театарска страна, јас сум дизајнер на осветлување и производство за серијалот Бродвеј наречен Во престојот, што се надеваме да го вратиме следната пролет. Тоа е фестивал во вид на фестивал на Бродвеј каде можеме да донесеме широк спектар на уметници за ограничени трки. Првата верзија минатото лето беше многу успешна. Имавме уметници разновидни како Мориси, Мел Брук, Дејв Чапел и Бери Манилоу. Клучот за изработка на сериите е систем за осветлување кој го нарековме „Флекс-и-фест“ working каде, работејќи со ЛД на секој чин, бевме во можност да му подариме на секој уметник своја, единствена лесна заговор без да мора да носи товар оптоварување сосема различни емисии. На последното менување што го направивме, системот за осветлување отиде од уникатната лесна заговор на Дејв Чапел до Бари Манилоу за под два часа. Се работеше толку добро што PRG и мојата компанија поднесоа патент за тоа. Побарајте го следната пролет во друг театар на Бродвеј! После тоа, следуваат две театарски гостувања што треба да излезат следната сезона “.


AlertMe
Даг Кренцлин